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El artista multidisciplinar ADHD (Colin Frangicetto) presenta su exposición individual: “Una mente ruidosa”
Explorando los multifacéticos reinos de ADHD: Una inmersión más profunda en el paisaje artístico posterior a Internet
Filadelfia, 29 de septiembre – El renombrado artista multidisciplinar ADHD (alias Colin Frangicetto alias Space Case) invita a los entusiastas del arte a su última exposición individual, “Una mente ruidosa”. A través de una amplia gama de medios y estéticas, esta exposición de obras totalmente nuevas ahonda en el tema del agobio, diseñada para sumergir al espectador en un mundo definido por las sinapsis fracturadas de la neurodivergencia, el persistente zumbido del oído y los recuerdos atormentados de una vida pasada en la carretera.
La expresión artística de ADHD trasciende las fronteras tradicionales, ofreciendo una interacción dinámica de elementos tranquilos y ruidosos que recuerdan sus más de 20 años como músico (Circa Survive, Psychic Babble, This Day Forward). Piezas de decollage caóticas y viscerales coexisten armoniosamente con fotografías personales delicadamente sobrepintadas. Grandes y expresivas pinturas figurativas sobre lienzo adornadas con marcas gestuales y garabatos encuentran su equilibrio con obras abstractas sobre papel más pequeñas y minimalistas.
Una de las piezas más experimentales de la exposición, “Compañero constante”, presenta un iPod montado sobre una prístina pintura blanca sobre madera. Reproduce sin cesar el tono de tinnitus del artista a través de unos auriculares para que cualquiera pueda experimentarlo. Los pedales de distorsión, como reliquias históricas de guerra, están pintados y montados en paneles junto a décadas de tarjetas llave de hotel collageadas, formando intrincadas cuadrículas. Fotografías xerox sobredimensionadas de frascos de medicamentos Xanax y Adderall están adornadas con miles de marcas significativas, cada una de las cuales representa un día desde su prescripción. Irónicamente, para un artista famoso por su destreza digital, las únicas obras digitales de la exposición son pequeños vídeos en bucle compuestos de texto y capturas de pantalla.
A pesar de la oscuridad y la ansiedad potenciales que pueden surgir de esta experiencia inmersiva, “Una mente ruidosa” desprende una consistente sensación de ligereza y tierna autoconciencia. Hace señas a los visitantes para que se acerquen, guiándoles suavemente a través de los momentos más desalentadores con una sonrisa acogedora.
Detalles de la exposición:
- Título: Una mente ruidosa
- Artista: TDAH
- Fecha: 13/10/2023 7-10pm
- Lugar: Colonna Contemporary, 4 Louella Ct, Wayne PA, 19087
- Admisión: Gratis
- Horario de la galería: Mar-Sab 10-6 Dom 11-5
- RSVP: http://eventcreate.com/e/anoisymind
- Página web: https://colonnacontemporary.com/a-noisy-mind
Contacto: Para consultas de prensa, entrevistas o información adicional, póngase en contacto con
Michele Colonna
michele@colonnacontemporary.com
484.793.5114
Acerca del TDAH
ADHD, alias artístico de Colin Frangicetto, nacido en 1981 en Abington, Pensilvania, es un versátil artista multidisciplinar que se desenvuelve con soltura tanto en el ámbito analógico como en el digital. Su espectro creativo abarca la pintura, el collage, la fotografía, el dibujo, el grabado, el ensamblaje, la instalación y la música.
El variado vocabulario artístico de ADHD incluye la abstracción, el collage de técnicas mixtas, la figuración expresiva, los fanzines, el diseño gráfico, los objetos encontrados y la creación de marcas postgraffiti. Esta mezcla ecléctica converge en un cuerpo de trabajo visualmente cautivador y estrechamente unido por hilos conceptuales y emocionales.
Los temas comunes en el arte de Frangicetto exploran la comunicación interpersonal, la salud mental, la neurodivergencia, el viaje del artista, la relación de la humanidad con la tecnología (especialmente Internet) y el concepto del tiempo. Frangicetto se ha ganado una presencia global con su obra presente en colecciones de todo el mundo.
Acerca de Colonna Contemporary
Colonna Contemporary es una galería de arte contemporáneo situada en el MainLine de Phildelphia, que representa a algunos de los talentos más innovadores que trabajan en la actualidad, operando en la intersección del arte tradicional y el digital. La galería es un portal hacia el futuro del arte, que ofrece a los coleccionistas una innovadora gama de servicios destinados a capitalizar las tendencias y tecnologías más avanzadas disponibles en la actualidad.
Colonna Contemporary proporciona un recurso fiable y con visión de futuro para el coleccionismo de arte en el umbral de la era digital. Con un fuerte enfoque en la educación y un compromiso inquebrantable con la seguridad, nuestro equipo de expertos proporciona una experiencia de incorporación sin fisuras para los nuevos en la comunidad de las artes digitales. Como socio de confianza, ofrecemos un acceso inigualable a las últimas tendencias y a la tecnología de vanguardia, garantizando que nuestros clientes estén siempre a la vanguardia.
Declaración del artista
Hay muchas instancias en mi vida en las que carezco del lenguaje para mis pensamientos, sentimientos y/o experiencias. Debido a ello, a menudo me siento bastante perdida en el laberinto de la vida, pero la creación artística siempre ha sido mi aliada más poderosa para procesar y expresar lo que de otro modo sentiría inefable. Para mí, el arte es ante todo una actividad de creación de significado. Aunque de algún modo he encontrado la manera de convertirlo en mi medio de supervivencia, es la forma en que intento encontrar una comprensión más profunda de mí misma y del mundo en que vivo. En sus formas más puras, el arte es un misterio y un milagro.
Nunca he sido capaz de encontrar satisfacción en un medio o incluso en un estilo singular en el arte. Por el camino he tenido muchos intentos fallidos de especialización o de una estética “centrada”, pero siento que por fin he sucumbido del todo al & he abrazado el título de artista multidisciplinar (y a puerta cerrada, multidimensional). A veces siento que he pasado años resistiéndome a mi yo más verdadero porque simplemente me habían lavado el cerebro con un falso ideal de comerciabilidad, la idea maldita de ser conocida por una cosa o un aspecto. Para mí, el estilo artístico es una firma conceptual y emocional que está presente pero siempre se transforma, igual que mi persona. Encuentro una inmensa alegría en recorrer la gama entre lo digital y lo analógico, la pintura, el dibujo, la fotografía, el collage, el cine, la escultura, el ensamblaje y la instalación. Estoy redefiniendo continuamente lo que considero un objeto o una experiencia artística y lo que quiero utilizar para crearlo. Al final, todo es una sola cosa: yo, utilizando material para expresar mi ser más íntimo al mundo.
Cuanto más aprendo sobre mí y, más concretamente, sobre mi cerebro neurodivergente, más veo que mi arte refleja mis diferencias. Ahora, con la combinación de una aparición repentina de acúfenos y una función cerebral atípica, puedo verme claramente como una persona discapacitada. El arte me ayuda milagrosamente a aceptar e incluso abrazar estas dificultades. Mi trabajo está ahí para que otras personas que sienten su propia diferencia/discapacidad conecten con él y cuando lo hacen siento un parentesco especial, así como un profundo sentido de propósito. Aunque no sé muy bien qué pueden encontrar en ella las personas neurotípicas, espero que también pueda ser significativa para ellas, aunque sólo sea para comprender mejor a alguien que piensa, siente y actúa de forma diferente a ellos. Veo el arte como una forma suprema de comunicación pero ahora intento no priorizar la universalidad sobre la exploración personal dentro de mi propio trabajo ya que creo que se pierde algo al buscar la aprobación de la corriente dominante. Siento un profundo amor, respeto y aprecio por quienes conectan con lo que hago y para mí el éxito consiste simplemente en continuar esa relación con honor.
